Emily Geirnaert is a French collage artist whose work explores the intimate territories of being, where fragility, memory and the desire for repair meet. Through a refined visual language, mainly in black and white, she composes inner landscapes made of silences, fractures and rebirth.
Her collages stage fragmented bodies, suspended gazes, and emotional and mental architectures that express the tensions between disappearance and reconstruction. Each artwork acts like a slow breath — an attempt to reconcile with the invisible, old wounds and intimate metamorphoses.
Far from a simple formal assemblage, her work is rooted in a deeply introspective and poetic approach. Emily questions the memory of the body, emotional inheritances, solitude, resilience and the gentle power of vulnerability. Her images become refuge-spaces, inviting the viewer to deposit their own emotions and recognize themselves within.
At the crossroads of conceptual art and visual poetry, her work unfolds like a sensitive journal — a cartography of the contemporary soul, where each fragment tells a story of falling, repair and rediscovered light.
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Emily Geirnaert est une artiste collagiste française dont le travail explore les territoires intimes de l’être, là où se rencontrent fragilité, mémoire et désir de réparation. À travers un langage visuel épuré, principalement en noir et blanc, elle compose des paysages intérieurs faits de silences, de failles et de renaissance.
Ses collages mettent en scène des corps fragmentés, des regards suspendus, des architectures mentales et émotionnelles qui traduisent les tensions entre disparition et reconstruction. Chaque œuvre agit comme une respiration lente, une tentative de réconciliation avec l’invisible, les blessures anciennes et les métamorphoses intimes.
Loin du simple assemblage formel, son travail s’inscrit dans une démarche profondément introspective et poétique. Emily interroge la mémoire du corps, les héritages affectifs, la solitude, la résilience et la puissance douce de la vulnérabilité. Ses images deviennent des espaces-refuges, invitant le spectateur à déposer ses propres émotions et à s’y reconnaître.
À la frontière entre art conceptuel et poésie visuelle, son œuvre se déploie comme un journal sensible, une cartographie de l’âme contemporaine, où chaque fragment raconte une histoire de chute, de réparation et de lumière.